摘要：意大利古典音乐以歌剧为主，交响乐、协奏曲之类的相对少一些，意大利钢琴曲对音乐史的影响挺大的，一起来看一下此曲的赏析。
《意大利》是李斯特的钢琴音乐作品《旅行岁月》系列 Années de pèlerinage中的第二集，作于1837-1849年。大多数作品来源于李斯特的第一次意大利之行(1837-1839)。浪漫主义时期是一个文 学、音乐、绘画、雕塑等姊妹艺术竞相发展联结的重要时期。下面我们一起来欣赏一下此钢琴曲给我们带来的诗情画意。
《意大利》的7个小品式音乐中涵盖了绘画、雕塑以及文学作品因素，李斯特在游历中从这些领域汲取创作灵感，是作者对自己人生际遇的别样诠释，也是浪漫主义时期文化各项艺术集结的最好体现。
▼《意大利》第一首《婚礼》 (Sposalizio)
这首乐曲描写了罗马教皇大厅拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象：圣母玛丽亚和约瑟夫订婚的场景，作品营造了淳朴安详的气氛，与李斯特以往“张狂、炫技”的创作风格，这在他的一贯创作中是较为少见的。
全曲通过宛如钟声的五声音阶动机营造了庄严圣洁的气氛。谱-1为该曲的引子部分，由1-2小节的单旋律引出了3-4小节与5-6小节的对比织体，中低音的五声化旋律显得古朴而自然。特别是3-4小节的柱式和弦主要集中在中高音区，像教堂的钟声，贴合主题，彰显了婚礼的庄重和圣洁。
▼《意大利》第二首《沉思者》 (Il Pensieroso)
该乐曲的描写对象为梅迪契家族墓碑上，米开朗基罗所刻的“黎明”与“黄昏”两座沉思默想的人的形象。
李斯特还在作品中附上了米开朗基罗的十四行诗《夜的话语》 ：“睡眠是甜蜜的。成为顽石更是幸福，只要世上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，便是最大的快乐。因此，请不要惊醒我，啊，话语轻些吧!”
低音的八度双音奠定了坟墓特定有的肃穆寂静，加以低音区的波音伴奏音形，模拟了偌大教堂里的空洞感，仿佛让人感受到了大理石雕塑的冰冷。
▼《意大利》第三首《罗沙的小调》 (Canzometta del Salvator Rosa)
曲调源于意大利巴罗克时期的作曲家乔万尼•巴蒂斯塔•博农奇尼(Giovanni Battista Bononcini)的曲调。萨尔瓦多•罗沙(Rosa, 1615-1667)，17世纪意大利的著名画家、诗人，罗沙亡命时所作小调。画中的罗沙偏头斜视状，显得轻蔑而崇高，手扶的木板上写道：“别说话，除非要说的话胜过沉没。”该首旋律没有太华丽的装饰，旋律纯朴，在整部作品中它宛如一首短小的间奏曲。
▼《意大利》第四首《47号》(Sonrtto 47 del Petraca)
该曲始终保持着稍快而多愁善感的。彼特拉克的诗原意为：“到我去世仍一直爱我的你，当你的芳名从我的嘴里迸发出来时，在对我来说是属于我的一切的你的名字上，请赐予惠赠。你的芳名永不磨灭，我的思念也将永恒不逝。”
这段音乐以由低到高的分解和弦为主，音色明亮清透，梯状排列的音符模拟出了喷泉阵阵的间歇喷涌状态，高音区的跳音加强了喷泉水活泼的造型特征。
▼《意大利》第五首《104号》(Sonrtto 104 del Petraca)
诗原意为：“即使乱了平静的心情，又极端地厌恶自己，我仍然在向人求助。能够救我的，我的爱人呵，只有你一人而已。”
旋律与伴奏音形相互有机融合，如歌的旋律仿佛向人们倾诉着内心的哀愁;上行的大跳又为音乐增添了灵动的色彩，在循环往复的伴奏音型的衬托下让音乐整体呈现出浪漫主义时期特有的音乐情感。
▼《意大利》第六首《123号》(Sonrtto 123 del Petraca)
诗原意为：“看到了天使一样的她，我就觉得人生就像梦幻。在万籁俱寂的我的周周，窃窃细语的，只有传来温柔传言的微风而已。”
此段曲谱为本曲的主题再现部，左手的琶音伴随踏板的有序运用，精悍短小的乐句间构成了富有典型浪漫主义色彩的旋律音形。
▼《意大利》第七首《但丁读后感》(Apres une lecture du Dante)
副标题“奏鸣曲式的幻想曲。标题取自雨果作于1836年的诗集《内在的声音》(Les Voix interieures)，内容当然是李斯特自己读但丁的《神曲》第一部《地狱篇》的印象，表达但丁所描述的“悲叹、据傲、淫乱、憎恶、饥饿”的地狱景象。
以同音上两个八分音符的连续进行和大量七和弦和九和弦的使用形象模拟出地狱里怨灵们凄惨的呜咽声。
《旅行岁月》是典型的标题性音乐，标题中包含的信息和指示性内容让弹奏者在乐曲的学习之前就可以抓住乐曲的情感方向，在一定程度上，辅助了弹奏者对作品的理解。作为标题音乐，《旅行岁月》是李斯特众多标题音乐作品中的一个典范，赋予作品一定的趣味性。同时映射了来自那个年代独有的宗教感和哲理性，也是李斯特对绘画、雕塑与文学素材运用的感性体现。
